collection contemporaine (gard)

[Saison Culturelle] Le malade imaginaire

Spectacle

Boissy-Fresnoy 60440

Le 13/03/2026

Tirant les fils de l’amour et de l’émancipation, le Collectif Citron offre une relecture contemporaine et énergique du classique de Molière. Argan se croit malade, alors qu’il est bien portant, et des médecins complaisants se succèdent à son chevet. Sa fille Angélique aime Cléante mais Argan rêve de la marier à un médecin, par intérêt personnel… Le Collectif Citron revisite et transpose à notre époque le chef d’œuvre de Molière, dans une mise en scène résolument moderne et déjantée, portée par quatre formidables comédiens. Création sonore originale, utilisation de masques, enjeux dramatiques resserrés donnent toute sa force à cette reprise audacieuse. Les artistes en extraient notamment ce qui fait encore écho quatre siècles plus tard : l’émancipation d’une jeunesse qui s’affranchit d’une autorité archaïque. D’après Molière – Adaptation : Collectif Citron Mise en Scène, création costumes : Juliette Heringer, Collectif Citron Création sonore : DJ Spok Création masques : Samuel Constantin Conception, création du dispositif lumières et régie : Simon Rutten Régie (en alternance) : Romain Mulochau, Simon Rutten, François Villain Interprétation : Charles Lemâle, Aude Le Jeune,[...]

Les Arts du Vieux Temple : évolutions autour de l'abstrait

Charnay-lès-Mâcon 71850

Du 06/03/2026 au 08/03/2026

La salle du Vieux Temple et ses murs en pierre serviront d’écrin à une exposition collective d’artistes régionaux. Un rendez-vous organisé de manière périodique, une galerie éphémère, où sculptures et oeuvres d’art contemporaines pourront dialoguer, apportant au public un regard sur l’art à chaque fois renouvelé.

Collections insolites, l'autre visage des bibliothèques

Exposition, Patrimoine - Culture, Photographie - Vidéo, Spectacle

Châteauroux 36000

Du 08/12/2025 au 14/02/2026

Parmi les pièces exposées : une véritable mèche de cheveux de Napoléon, un fragment de la grille du tombeau d’Henri de Latouche, un masque mortuaire d’un général de Napoléon, un bronze représentant Molière, des livres aux armes royales de Louis XIV et autres souverains, des médailles de guerre, une horloge ancienne, des livres d’artistes, un livre fabriqué à partir d’herbes, du matériel d’imprimerie, des tableaux contemporains, des photos et portraits de personnalités locales... Ces objets se côtoient dans leur diversité grâce à des donateurs et des achats, révélant une autre mission des bibliothèques : celle de préserver et de transmettre la mémoire sous toutes ses formes. Cette exposition est une invitation à la curiosité, à l’étonnement, et à redécouvrir la bibliothèque.

Dividus

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Noyon 60400

Le 12/03/2026

Danse | Dès 8 ans | Compagnie Ayaghma - Nacim Battou Dans un futur dystopique où le spectacle vivant a disparu, Dividus explore la nécessité de la culture et de la présence à travers la rencontre d’artistes venus du cirque, du hip-hop et de la danse contemporaine. Sur scène, ils expriment avec une danse puissante l'urgence de la reconnexion au vivant. Nacim Battou interroge ce qui fonde un spectacle, sa fugacité et son ancrage dans le temps, en faisant un laboratoire de créativité. Les danseurs puisent dans différents styles pour laisser une empreinte essentielle, interrogeant leur individualité au sein du collectif. Une ode sensorielle à la pulsion de vie... Réservation : https://billetterie.noyon.fr/

Visites coup de cœur "Marseille vue par les Detaille - 164 ans de photos"

Exposition, Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture

Marseille 13000

Du 16/12/2025 au 10/02/2026

Découvrez l’exposition en présence d’Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines, musée d’Histoire de Marseille et Gérard Detaille, photographe et commissaires de l’exposition. • Tout public • Durée : 1h • Sur réservation : musee-histoire@marseille.fr ou au 04 91 55 36 89

Vitrines d'actualité - À la table des faïenciers

Exposition, Histoire - Civilisation

MARTAINVILLE-EPREVILLE 76116

Du 18/10/2025 au 08/03/2026

Du 18 octobre 2025 au 8 mars 2026, au musée des Traditions et Arts Normands - château de Martainville Les vitrines d’actualités À la table des faïenciers vous invitent à découvrir le savoir-faire des centres faïenciers de Seine-Maritime à travers les collections du musée, des collectionneurs du Groupe d’Étude et de Valorisation du Patrimoine Céramique de Normandie (GEVAC) et de deux faïenciers contemporains. Les collections patrimoniales permettront aux visiteurs de découvrir la richesse des centres faïenciers de Rouen, Le Havre, Forges-les-Eaux et Aumale sous le prisme des arts de la table. Dans la cuisine du château de Martainville, Anne-Laure Buchaillat de la Faïencerie de Croisy dressera la table avec ses créations contemporaines en faïence de couleur ivoire. Le faïencier Alain-Pierre de Saint Raphaël présentera ses créations inspirées des décors des faïences de Rouen des XVIIe et XVIIIe siècles. Autour de l’exposition : Visites commentées Les arts du feu : Samedi 18 octobre à 14h30, samedi 15 novembre à 14h30, dimanche 4 janvier 2026 à 16h, dimanche 1er février à 16h, dimanche 1er mars à 16h Semaine du goût - rencontre-conférence avec le cuisinier Olivier Delacroix[...]

Vitrines d'actualité - À la table des faïenciers

Patrimoine - Culture

Martainville-Épreville 76116

Du 18/10/2025 au 08/03/2026

Du 18 octobre 2025 au 8 mars 2026, au musée des Traditions et Arts Normands - château de Martainville Les vitrines d’actualités À la table des faïenciers vous invitent à découvrir le savoir-faire des centres faïenciers de Seine-Maritime à travers les collections du musée, des collectionneurs du Groupe d’Étude et de Valorisation du Patrimoine Céramique de Normandie (GEVAC) et de deux faïenciers contemporains. Les collections patrimoniales permettront aux visiteurs de découvrir la richesse des centres faïenciers de Rouen, Le Havre, Forges-les-Eaux et Aumale sous le prisme des arts de la table. Dans la cuisine du château de Martainville, Anne-Laure Buchaillat de la Faïencerie de Croisy dressera la table avec ses créations contemporaines en faïence de couleur ivoire. Le faïencier Alain-Pierre de Saint Raphaël présentera ses créations inspirées des décors des faïences de Rouen des XVIIe et XVIIIe siècles. Autour de l’exposition : Visites commentées Les arts du feu : Samedi 18 octobre à 14h30, samedi 15 novembre à 14h30, dimanche 4 janvier 2026 à 16h, dimanche 1er février à 16h, dimanche 1er mars à 16h Semaine du goût - rencontre-conférence avec le cuisinier Olivier Delacroix[...]

Je me souviens de la terre

Conférence - Débat, Théâtre

Marseille 13000

Du 25/03/2026 au 26/03/2026

Et si le théâtre devenait le lieu où l’on repense ensemble notre manière d’habiter le monde ? Inspiré de témoignages réels de citoyens et citoyennes engagé.es Je me souviens de la terre fait entendre des colères, des désirs et des solidarités et sonde plus largement le devenir démocratique de nos sociétés. Dans une vallée menacée par un projet d’aménagement brutal, huit personnages décident d’agir. Mais par où commencer ? Que faire quand l’action collective rencontre la répression ? Faut-il résister ? Fuir ? Le rêve a-t-il encore une place dans ce débat ? Entre doutes, disputes, sursauts et échecs communs, cette pièce met en lumière avec justesse ce qu’il se joue au sein d’un groupe confronté à l’urgence. Avec Je me souviens de la terre, la metteuse en scène Myriam Marzouki et le dramaturge Sébastien Lepotvin poursuivent leur exploration des représentations partagées qui façonnent nos imaginaires contemporains. Ils revisitent ce qui rend notre monde commun si vulnérable, et les obstacles qui freinent notre capacité d’action face aux urgences écologiques et sociales. Une fresque sensible en deux temps qui esquisse une histoire collective, profondément humaine.[...]

Exposition du FRAC

Exposition

Saint-Pol-de-Léon 29250

Du 07/03/2026 au 26/04/2026

Le FRAC Bretagne a pour missions de collecter les œuvres d'art contemporain, de les diffuser sur le territoire et de mener des actions de sensibilisation auprès du plus grand nombre. Le FRAC en résidence est un projet artistique participatif mené tous les 2 ans en Bretagne, visant à co-construire des expositions avec les habitants d'un territoire. A Saint-Pol-de-Léon il explorera le thème de l'hospitalité, mobilisant artistes, habitants, écoles et structures médico-sociales. L'accent est mis sur la convivialité, la pratique artistique, l'expérimentation à travers des ateliers et expositions collectives ayant lieu à la Préb' et dans les établissements partenaires. Ouverte le mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h.

Exposition : Une histoire de collection

Exposition, Cinéma

Amiens 80000

Du 18/10/2025 au 28/02/2026

Cette exposition est l'occasion de révéler un florilège d'œuvres acquises durant ces quatre dernières années, témoignant du travail engagé des membres du Comité Technique d'Acquisition. Ce premier accrochage met l'accent sur les artistes femmes nouvellement entrées dans la collection. Il y sera question d'identités, d'engagements politiques et sociétaux. Un portrait dessiné de notre société contemporaine par le prisme d'écritures dessinées d'artistes de générations et d'horizons différents. Cette exposition sera l'occasion de montrer le film d'animation The Fall de Christine Rebet, coproduit avec MIYU accompagné d'un corpus de dessins à l'encre, matrice dessinée de ce film. Pascal Neveux, commissaire Du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h

Soirée Reggae Dub

Musique, Musique contemporaine, Musique du monde, Concert

Sainte-Néomaye 79260

Le 25/04/2026

Carte blanche au collectif "DANISI HI-FI" Evènement sonorisé par Eskifaia 2 scoops en extérieur en soirée, puis 6 scoops en intérieur à la tombée de la nuit. Au programme : du roots, du dub, du stepper, du digital,... Bar, snack sur place

Agora Pôle National Cirque - Club Sandwich

Manifestation culturelle, Jazz - Blues, Musique contemporaine, Concert

Boulazac Isle Manoire 24750

Le 05/05/2026

Club Sandwich, collectif périgourdin composé de cinq musiciens, cultive un son hybride et audacieux. À la croisée du jazz instrumental, de la fusion et des rythmes empruntés au funk, à l’Éthio-jazz, au be-bop, à la bossa ou encore au ska, le groupe bouscule les genres avec une liberté réjouissante. Leur esthétique singulière oscille entre envolées contemplatives et grooves dansants, portée par des cuivres tranchants et des mélodies puissantes. Une musique en mouvement, qui fait vibrer les corps autant qu’elle captive l’imaginaire.

Visites commentées au Musée Ziem

Patrimoine - Culture, Visites et circuits

Martigues 13500

Du 02/11/2025 au 01/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées.

25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 23/03/2026

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 25e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

Exposition au musée Ziem : Voyages, relier le monde

Dessin - Collage, Patrimoine - Culture, Plante - Fleur

Martigues 13500

Du 03/09/2025 au 01/03/2026

Dialoguant entre peintures, dessins, affiches, photographie naissante ou plus contemporaine, mobilier archéologique et carnets de croquis, cette nouvelle présentation réunit 200 œuvres issues des collections du musée. Nous suivrons les traces de l'artiste-voyageur Félix Ziem et des peintres tels Francis Picabia, Raoul Dufy ou André Derain. Ce nouveau parcours permet également de mettre en lumière des artistes méconnus comme René Seyssaud ou David Dellepiane ainsi que des œuvres inédites ou peu présentées. Itinéraire de l'exposition. - Voyage : définition. Partir en chemins ou sur mer. À toute vapeur. Rencontrer l'autre. - Les artistes voyageurs. Sortir de l'atelier. Entre Italie & Orient. Félix Ziem, artiste-voyageur. Le Grand Atelier du Midi Martigues et les artistes. - Martigues, terre d'accueil. Un accueil lié au travail. Un accueil touristique. Images de voyages. Visites commentées de l’exposition : - Les dimanches 8 juin, 27 juillet, 31 août et 28 septembre à 16h. - Les jeudis 10, 17, 24, et 31 juillet à 15h. Découvrez la riche programmation liée à cette exposition, plus bas dans "Nous vous suggérons également...".

Conférence : Pêcher en Loire

Cosne-Cours-sur-Loire 58200

Le 01/04/2026

Présentée par Anatole Danto, éco-anthropologue Cette conférence se propose d’aborder la question des pêches sur le bassin de la Loire, selon une approche anthropologique. En mutations, les pratiques de pêche ligériennes sont plurielles, et s’ancrent dans une tradition historique d’usages du fleuve. La présentation retracera brièvement cette histoire régionale, puis s’intéressera surtout aux évolutions contemporaines des pratiques. Les différentes activités de pêche, professionnelles comme de loisir seront évoquées, tout comme les controverses dans lesquelles elles se trouvent prises en ce début de 21e siècle, entre conservation de la nature et exploitation des ressources. Il sera question enfin de la patrimonialisation des pêches, un Patrimoine vivant mais en danger, à la lumière du projet d’inclusion des Savoirs nautiques ligériens au Patrimoine culturel immatériel porté en 2025 par ce collectif interrégional.

Conférence : Pêcher en Loire

Pêche, Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

Cosne-Cours-sur-Loire 58200

Le 01/04/2026

Présentée par Anatole Danto, éco-anthropologue Cette conférence se propose d’aborder la question des pêches sur le bassin de la Loire, selon une approche anthropologique. En mutations, les pratiques de pêche ligériennes sont plurielles, et s’ancrent dans une tradition historique d’usages du fleuve. La présentation retracera brièvement cette histoire régionale, puis s’intéressera surtout aux évolutions contemporaines des pratiques. Les différentes activités de pêche, professionnelles comme de loisir seront évoquées, tout comme les controverses dans lesquelles elles se trouvent prises en ce début de 21e siècle, entre conservation de la nature et exploitation des ressources. Il sera question enfin de la patrimonialisation des pêches, un Patrimoine vivant mais en danger, à la lumière du projet d’inclusion des Savoirs nautiques ligériens au Patrimoine culturel immatériel porté en 2025 par ce collectif interrégional.

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Dessin - Collage, Gravure

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

Un auteur au musée

Patrimoine - Culture, Exposition, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Le 24/03/2026

Oh les beaux jours! et le musée d’Histoire de Marseille sont heureux de proposer une nouvelle rencontre littéraire d'Un auteur au musée qui fait le lien entre l'œuvre d'un écrivain et les expositions ou les fonds des musées de la Ville de Marseille. Place à René Frégni cette fois autour de l’exposition Marseille vue par les Detaille - 164 ans de photographies. Né en 1947 à Marseille, l’écrivain René Frégni n’a eu de cesse, parmi la vingtaine de romans dont il est l’auteur, de s’emparer du motif phocéen, que ce soit pour raconter les souvenirs de son enfance (Les Chemins noirs, Minuit dans la ville des songes…), ou comme le lieu de sa fiction (Où se perdent les hommes, Sous la ville rouge…). Dans le récent ouvrage Marseille (Cairn Editions, 2025), les extraits des œuvres de René Frégni dialoguent avec les photographies de Frédérique Marie Miñana, dans une merveilleuse déclaration d’amour à la ville de Marseille. Deux rendez-vous culturels sont nés de la rencontre entre cet auteur et le travail photographique des Detaille : - À 15h : visite coup de cœur Visitez l’exposition en présence d’Emmanuel Laugier, responsable des collections contemporaines du musée d’Histoire[...]

Spectacle - Dom Juan (extrait du spectacle Le Ciel, la nuit et la fête)

Théâtre

ALENCON 61000

Le 24/03/2026

Dom Juan, c’est l’histoire d’un homme qui court. Il fuit les promesses faites, les femmes aimées un instant, la morale et même Dieu. Écrit par Molière après la censure du Tartuffe, le texte n’a pas tardé à déranger lui aussi, malgré un succès immédiat. On y suit Don Juan Tenorio, noble séducteur et provocateur, en cavale après avoir abandonné Done Elvire. Sur sa route, il enchaîne les conquêtes, brave la vengeance, défie les morts – jusqu’à dîner avec la statue d’un homme qu’il a tué. Dans cette relecture contemporaine, le metteur en scène voit en Don Juan un être troublé, enfant du doute plus que de l’arrogance. Une figure qui questionne, par son refus de croire, nos propres désarrois modernes. En actualisant les costumes et les codes, la pièce tisse un pont entre les angoisses du XVIIe siècle – la disparition de Dieu – et celles d’aujourd’hui : perte de sens, crise de foi, chute collective masquée par des apparences confortables. Le mythe de Dom Juan devient alors le miroir d’un monde qui vacille, trop bien habillé pour le reconnaître.

Les Harmonies d’Erwin Heyn

Drusenheim 67410

Du 05/03/2026 au 30/04/2026

Erwin Heyn, né en 1941 à Vendenheim (Bas-Rhin), vit et travaille à Eckartswiller, en Alsace. Après un premier séjour en Suisse (1962–1966), qu’il consacre à la peinture sous la tutelle de Willi Meister, Erwin Heyn adopte l’eau-forte et l’aquatinte, notamment avec ses emblématiques séries des Pierres du Silence inspirées des carrières des Baux de Provence. Il enrichit ensuite sa palette artistique en pratiquant la gravure sur bois en couleurs, ouvrant la voie à des collages aux tonalités architecturales voire abstraites. L’artiste s’est rapidement imposé comme l’un des graveurs contemporains les plus prolifiques et innovants, mêlant gravure, collage et sculpture. Récompensé à plusieurs reprises — prix spécial du jury à la Biennale de Mulhouse (1978), grand prix de la Ville de Mulhouse (1985) — Heyn a vu son travail s’imposer dans de prestigieuses collections : Bibliothèques nationales de Paris et de Strasbourg, cabinets des estampes à Strasbourg, Mulhouse et dans les médiathèques de Luxembourg, Dole, Colmar, Haguenau, sans oublier les artothèques de Montpellier et Mulhouse. L’exposition Les Harmonies qu’il présentera au Pôle culturel s’inscrit dans ce cycle dédié aux grands[...]

… Et les 7 nains ? | Théâtre

Spectacle, Conférence - Débat

Fouesnant 29170

Le 02/04/2026

Compagnie Dérézo | Mise en scène de Charlie Windelschmidt | Texte de Morgane Le Rest, Lisa Lacombe et Garance Bonotto L’heure du procès des sept nains a sonné ! Les sept prévenus, cloîtrés et fusionnels, programmés par le travail et la routine, se sont vus percutés par l’arrivée inattendue d’une jeune femme. Pour la protéger, ils la cloîtrent chez eux, attachée aux tâches domestiques pendant qu’ils partent fièrement travailler. Ils vont devoir aujourd’hui, au XXIe siècle, s’en expliquer ! Ce nouvel opus du collectif brestois (dont on a notamment présenté Tempête, Le Petit Déjeuner, Alice, de l’autre côté ou encore Apérotomanie) est construit comme une enquête. Une juxtaposition de fragments fantastiques dessine une remontée contemporaine vers ce qui a causé le conte. Les nains ne sont plus cette bande de bonshommes innocents, rigolos et asexués dessinés par Walt Disney. Mais qui sont-ils vraiment ? De quoi sont-ils coupables ? Dans ce tribunal imaginaire, transformé par à-coup en cabaret déjanté, on retrouve l’ambiance électrique, mais salutaire, du débat d’idées, de la joute verbale et de l’humour.

Saison Culturelle > Danse "Pode Ser / C'est toi qu'on adore"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Manifestation culturelle

PONTORSON 50170

Le 17/03/2026

Diptyque de Leïla Ka. Ce diptyque présente l’univers chorégraphique de Leïla Ka, prodige de la danse contemporaine au flow puissant et expressif. Leïla Ka explore dans Pode Ser («Peut-être» en portugais) la question des contradictions qui habitent chaque être. La danseuse Marian Faria est sur scène comme dans une arène de combat, tantôt princesse, tantôt guerrière, les deux à la fois. Dans le duo C’est toi qu’on adore, la même énergie hypnotique, la même sincérité à vif, le même mélange des pratiques, au-delà des conventions, propres à Leïla Ka. Un spectacle qui exalte la beauté des failles et des luttes collectives, incarné par deux danseuses qui déchirent l’espace comme un cri d’espoir. Un spectacle primé six fois à l’international. Dès 8 ans. Billetterie aux guichets des Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

Exposition collective

Exposition

Binic - Etables sur Mer 22680

Du 07/03/2026 au 26/04/2026

Les artistes : Thomas Auriol, Pauline Delwaulle, Marcel Dinahet, Raphaëlle von Knebel, Camille Pradon, Laurent Tixador & Julia Hanadi Al Abed Un commissariat de Finis terrae - Centre d’art insulaire / Commissaire associé : Pierre Duval. Après la réalisation du parcours d’interprétation sur le port de Binic, il nous a semblé pertinent de vous proposer une vision contemporaine de nos liens avec Saint-Pierre et Miquelon. Binic-Étables sur Mer se situe à 48°, soit un peu plus au nord que Saint-Pierre-et -Miquelon. Un trait sur la carte forme une ligne droite entre les deux points, aux cli mats pourtant différents. Les Terre-neuvas partaient vers l’Ouest à la recherche de pêches miraculeuses et se retrouvaient confrontés à une vie nouvelle, ménageant leur destinée de part et d’autre de l’Atlantique. Ces aventures datent du siècle passé et perdurent dans les mémoires des lointains cousins. À Saint-Pierre-et-Miquelon, de nouveaux pionniers au pied marin sont accueillis par les habitants dans le but de prendre part à une forme d’enregistrement de la mémoire. Les artistes logent dans des sites superbes, chez l’habitant, et partent à la rencontre des savoir-faire et des histoires[...]

Saison Culturelle > Danse "Pode Ser / C'est toi qu'on adore"

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pontorson 50170

Le 17/03/2026

Diptyque de Leïla Ka. Ce diptyque présente l’univers chorégraphique de Leïla Ka, prodige de la danse contemporaine au flow puissant et expressif. Leïla Ka explore dans Pode Ser («Peut-être» en portugais) la question des contradictions qui habitent chaque être. La danseuse Marian Faria est sur scène comme dans une arène de combat, tantôt princesse, tantôt guerrière, les deux à la fois. Dans le duo C’est toi qu’on adore, la même énergie hypnotique, la même sincérité à vif, le même mélange des pratiques, au-delà des conventions, propres à Leïla Ka. Un spectacle qui exalte la beauté des failles et des luttes collectives, incarné par deux danseuses qui déchirent l’espace comme un cri d’espoir. Un spectacle primé six fois à l’international. Dès 8 ans. Billetterie aux guichets des Bureaux d'Information Touristique de l'Office de Tourisme Mont Saint-Michel - Normandie.

Matskat

Schiltigheim 67300

Le 26/03/2026

L’Ill au trésorD’Wùnderìnsel ìn de Ill Un voyage poétique, drôle et musical sur une île imaginaire en plein cœur de l’Alsace. Là où l’Ill serpente entre les villages et les légendes, une île mystérieuse surgit… un lieu où les objets perdus trouvent une seconde vie, où les mots dansent entre le français et l’alsacien, où l’on apprend à regarder autrement. Dans ce conte contemporain porté par Matskat, les chansons mêlent humour, tendresse et fantaisie. Le bilinguisme devient terrain de jeu, et la mémoire alsacienne, une source d’inspiration vivante et joyeuse. Pensé pour tous les publics, ce spectacle célèbre le plaisir de la langue, l’imaginaire collectif, et les trésors cachés dans notre quotidien - surtout quand on prend le temps de rêver au bord de l’Ill. Cathy Bernecker - chant / Matskat - chant, violon et guitare / Christian Clua - guitare / Grégory Ott - piano / Jean-François Untrau - basse / Matthieu Zirn - batterie Dès 7 ans Spectacle bilingue (français et alsacien) dans le cadre des actions municipales en faveur de la culture rhénane

Distro – Compagnie C'hoari

Danse - Bal - Cabaret, Musique traditionnelle, Musique

Changé 53810

Le 03/04/2026

Après s’être nourries de l’esprit du fest-noz dans leur première pièce chorégraphique Tsef Zon(e), Nolwenn Ferry et Pauline Sonnic ont choisi d’explorer une autre scène du lien social, peut-être même son cœur battant : les bars populaires. Sillonnant les troquets et autres tavernes de Bretagne durant plusieurs semaines, elles y ont collecté des moments, des gestes, des ambiances. L’aboutissement : un ballet à deux irradié d’une complicité solaire, empruntant à la fois son langage à la danse contemporaine et aux musiques traditionnelles bretonnes et irlandaises. Elles y rejouent par le corps une intimité des bistrots, la chaleur d’un vivre-ensemble, mais aussi l’expression singulière des solitudes et des individualités. Enivrant ! Tout public dès 8 ans

[Saison culturelle] Les clairvoyantes

Spectacle, Théâtre

Boissy-Fresnoy 60440

Le 20/03/2026

Entre écriture contemporaine, magie d’objets et mentalisme, une performance ésotérique et théâtrale qui bouscule nos certitudes… Dans nos vies si rationnelles et pragmatiques, la magie peut se superposer à la réalité pour en créer une autre image… C’est avec cette conviction que Claire Chastel et Camille Joviado mêlent la prestidigitation et le mentalisme à une trame narrative. Avec pour point de départ des cartes de tarot, elles nous emmènent à la découverte de celles et ceux qui lisent dans l’avenir ou dans le passé et nous font expérimenter un dispositif original entre magie et récit, en totale immersion. Entre récits de choses vécues et croyances, elles nous guident de « l’autre côté du miroir », pour nous faire vivre une expérience collective envoûtante et captivante. Le Théâtre peut-il prédire l’avenir… ? A partir de 15 ans Conception, mise en scène : Camille Joviado, Claire Chastel Magie, performance : Claire Chastel Écriture, dramaturgie : Camille Joviado Collaboration Artistique : Mathilde Carreau Création sonore : Thomas Mirgaine Conseil lumière : Olivier Maignan Design et construction des accessoires : Julie Poirier Conseil Magie : Pierre Onfroy, Marc Rigaud,[...]

Evned, le Chœur de l’aube

Chorale - Chant, Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement, Animaux

Pluvigner 56330

Le 14/03/2026

Danse Par la compagnie Kouhann A travers les mimologismes (l’art d’imiter le langage des oiseaux) portés par les rimadelloù (ritournelles collectées dans la campagne morbihannaise), Evned établit un parallèle poétique entre le monde des oiseaux et notre société. Leurs chants deviennent métaphore de nos voix individuelles et collectives. Sur scène, les corps dialoguent avec les voix ; la danse trad’actuelle, signature de la compagnie Kouhann fait vivre la danse traditionnelle bretonne dans un geste résolument contemporain. Entre obscurité et lumière, silence et polyphonie, Evned, le Chœur de l’aube nous invite à écouter ce qui renaît chaque matin : le chant, la parole et le mouvement partagé.

Trésors et secrets d’écriture. Manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, du Moyen Âge à nos jours

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

Villers-Cotterêts 02600

Du 05/11/2025 au 01/03/2026

Pour la deuxième grande exposition temporaire de la Cité internationale de la langue française, le Centre des monuments nationaux a choisi d’illustrer, la manière dont, au fil des siècles, l’objet manuscrit a été le support matériel et le témoin historique de l’évolution de la langue française, de ses usages divers et de ses métamorphoses. L’exposition permettra d’admirer une centaine de documents d’exception issus des collections de la Bibliothèque nationale de France, du XIIe siècle jusqu’aux textes les plus contemporains, une traversée de Chrétien de Troyes à Marguerite Yourcenar. Parchemin ou papier, graphies élégantes ou convulsives, mises en page, illustrations, ratures, transformations, annotations... Dans l’univers de l’écrit, la singularité du manuscrit réside dans le choix du support, la graphie ou tout ce qui peut entourer le texte. Tout manuscrit est donc un témoignage vivant et unique de la langue telle que les individus se la sont appropriée au fil des siècles. Simone de Beauvoir, Christine de Pizan, Marcel Pagnol, Boris Vian, George Sand, Mme de Sévigné ou Champollion : la Cité révèle des trésors de la Bibliothèque nationale de France, en donnant à voir[...]

Angelica Mesiti, The Swarming song

Musique, Chorale - Chant

Besançon 25000

Du 17/10/2025 au 01/03/2026

Angelica Mesiti a conçu The Swarming Song* à partir d’une partition du XVIIe siècle conservée dans les collections de l’Université d’Édimbourg. Intitulée Melissomelos, ou Madrigal des abeilles**, cette composition vocale à quatre voix a été écrite par Charles Butler (env. 1571–1647), théoricien anglais de la musique et apiculteur, surnommé « le père de l’apiculture anglaise » et a été publiée dans son traité The Feminine Monarchie de 1634. Butler y tente une transcription musicale du «?piping?», ce son fascinant et intense, rythmé d’impulsions rapides et de silences qui est émis par la nouvelle reine des abeilles pour initier l’essaimage — un appel auquel répond toute la ruche. Ce chant animal devient, entre ses mains, une partition où le vivant et la musique dialoguent. Angelica Mesiti s’empare de cette œuvre pour en proposer une réinterprétation contemporaine. En modifiant la partition d’origine, elle crée une nouvelle version, enregistrée au Reid Concert Hall de l’Université d’Édimbourg en 2021, avec une voix soliste féminine guidant un chœur à quatre voix. Le tout est diffusé dans l’espace sous forme d’installation immersive, invitant à une écoute profonde et enveloppante. The[...]

Debout sur le Zinc – Mémoire Électrique en concert

Manifestation culturelle, Chorale - Chant, Musique, Pop - Rock - Folk

Digne-les-Bains 4000

Du 27/03/2026 à 20:30 au 27/03/2026

Avec plus de trois décennies de scène, de tournées et d’albums, Debout sur le Zinc revient avec Mémoire Électrique, un onzième opus qui célèbre la force du collectif et la beauté des trajectoires musicales hors du commun. Le groupe explore la mémoire comme un fil conducteur, un terrain de jeu émotionnel où résonnent les promesses d’hier et les questionnements d’aujourd’hui. Entre rock, chanson et envolées poétiques, leur musique toujours aussi addictive porte un regard sensible et lucide sur le monde contemporain. Mémoire Électrique est un album viscéral et profane, traversé par des thématiques fortes : la quête de sens dans un monde en mutation, le besoin de transmission, la recherche de soi, l’amour et la solidarité. Un concert qui s’annonce vibrant, puissant, et profondément humain.

Exposition "Déflagration"

Exposition, Histoire - Civilisation

Péronne 80200

Du 08/11/2025 au 05/04/2026

L’exposition collective Déflagration – Regards d’artistes sur la guerre rassemble les œuvres de 18 artistes contemporains, mises en dialogue avec les pièces de la collection de l’Historial de la Grande Guerre. À l’invitation des commissaires Fabiana de Moraes et Yann Colignon (association CURB), les artistes interrogent la « culture de la guerre » en confrontant leurs recherches à un objet, un document ou une œuvre issus des collections du musée. Ainsi, des pièces majeures – qu’elles soient intégrées au parcours permanent ou exceptionnellement sorties des réserves – seront présentées dans un cadre inédit. L’exposition s’inscrit dans une démarche de réflexion sur la nature et les conséquences de la violence. Elle envisage la guerre dans son acception la plus large : un phénomène complexe de confrontation armée entre forces opposées.

Exposition : "L'envol de Valentine Prax, l'intimité d'une vie de peintre"

Peinture, Exposition, Patrimoine - Culture

Les Arques 46250

Du 03/02/2026 au 19/12/2027

Le Département du Lot prépare une exposition dédiée à Valentine Prax (1897–1981), artiste peintre et épouse d’Ossip Zadkine, au musée Zadkine en 2026-2027. Cette rétrospective mettra en lumière la richesse de son œuvre à travers une trentaine d’œuvres variées : huiles, gouaches, dessins, aquarelles, estampes, croquis, provenant du musée Zadkine de Paris et de collections privées. L’exposition explorera aussi la dimension intime de V. Prax, en intégrant objets personnels, archives et photographies. Son univers pictural, poétique et coloré, évoque des figures mythologiques, des scènes rurales, des nus, des artistes de cirque, et des paysages marins. L’accent sera mis sur la sensibilité de l’artiste, sa vision du monde, et son style mêlant équilibre et légèreté. Malgré sa renommée à l’étranger, V. Prax reste moins connue qu’O. Zadkine en France. Deux œuvres contemporaines complèteront l’exposition : une aquarelle de Giulia Andreani et une acrylique du collectif hobbypopMUSEUM, en hommage à l’artiste.

NÄSS - FOUAD BOUSSOUF - CCN DU HAVRE NORMANDIE

Danse - Bal - Cabaret

Béziers 34500

Le 11/04/2026

Sur scène, sept danseurs incarnent un souffle collectif intense, entre hip-hop, danse contemporaine et gestuelle traditionnelle marocaine. Le chorégraphe puise dans les rythmes gnawa et les luttes populaires des années 70 pour construire une oeuvre habitée, enracinée, profondément humaine. À la croisée de la tradition et de l’urbain, Näss exalte la force du groupe, sans jamais effacer les singularités. Dans un tourbillon de mouvements, de musique et d’énergie brute, les corps s’élèvent et nous entraînent dans une fureur de vivre partagée. Une chorégraphie organique, mystique et physique, qui touche à l’universel. Näss célèbre le lien, l’élan collectif, et cette vibration commune qui unit les êtres au-delà des frontières. « La danse passe de la transe à l’extase. […] Une écriture inspirée et brûlante ». Le Monde Distribution : Chorégraphe : Fouad Boussouf Assistante du chorégraphe : Filipa Correia Lescuyer Interprètes : Adam Chado, Matthieu Convert, Morgan Gruvel, José Meireles, Akciel Régent Gonzalez, Derhen Têtu, Elie Tremblay Lumière : Fabrice Sarcy Costumes et scénographie : Camille Vallat Son et arrangements : Roman Bestion, Fouad Boussouf, Marion Castor Régie générale/lumière[...]

Réattu Réinventé

Exposition, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Du 06/12/2025 au 29/03/2026

Des questions stratégiques se sont alors posées : quelle trame adopter pour le parcours permanent ? Quelles orientations prendre pour les futures acquisitions et les restaurations ? Quels sujets aborder pour les prochaines expositions ? Et, surtout, quel rôle le musée doit-il jouer dans l’écosystème culturel et artistique arlésien, toujours plus riche et diversifié ? Privilégiant toujours l’approche expérimentale, le musée se réinvente donc aujourd’hui sous la forme d’un accrochage spécial qui vient réaffirmer, en près de 100 artistes et 300 œuvres, son statut de musée d’art de la Ville d’Arles, sensible à son héritage patrimonial tout en restant ouvert aux formes les plus variées de création artistique. Le nouveau parcours ne suit plus une trajectoire chronologique allant de l’art ancien à l’art contemporain, mais une logique thématique, nourrie par le dialogue entre les époques et embrassant pleinement la diversité des collections, les genres artistiques et les imaginaires. Au fil des salles, 5 thèmes se déploient successivement : l’Histoire, le Portrait, le Corps, le Paysage, l’Image. Dans un mouvement de va-et-vient permanent, la collection d’art ancien, représentante[...]

Les Concerts du mardi : "Entre lignes et improvisations"

Cahors 46000

Le 07/04/2026

Kareem Kandi Wold Orchestra Le Kareem Kandi World Orchestra vous propose un concert aux couleurs du jazz international, mêlant compositions originales et grands standards du répertoire. Porté par une formation cosmopolite, ce projet explore les multiples facettes du jazz, entre tradition et modernité, improvisation et écriture. Kareem Kandi, saxophoniste américain à la sonorité chaleureuse et expressive, est le leader du groupe. Son jeu, influencé par le hard bop et les musiques du monde, est à la fois ancré dans la tradition et résolument contemporain. À ses côtés, Greg Feingold à la contrebasse assure une base rythmique solide et inspirée, mêlant groove et subtilité. Le guitariste Alain Bouvelle, bien connu de la scène française, apporte un jeu riche en textures, oscillant entre swing et lyrisme moderne. Au vibraphone, Sylvain Calmon colore le son du groupe avec finesse, jouant sur les contrastes et les ambiances. Enfin, Carsten Weinmann, batteur à l’approche dynamique et nuancée, complète cette formation avec précision et énergie. Chacun apportant sa sensibilité et son expérience, au service d’un jeu collectif équilibré, le répertoire proposé allie énergie, élégance[...]

Le bouquet des sorcières

Patrimoine - Culture, Bien-être, Nature - Environnement

Cluny 71250

Le 10/04/2026

COMPAGNIE SUBTÀNCE Danse Le collectif SubsTÀNCe s’inscrit dans une démarche poétique, politique et féministe. Ses créations interrogent les faits socioculturels tout en s’inscrivant dans une réflexion profondément humaine et universelle. Pour l’arrivée du printemps 2026, la compagnie vous propose avec le Bouquet des sorcières un florilège chorégraphique teinté des multiples disciplines qui font l’essence de son identité artistique : mots dansés / danse parlée, cirque contemporain, musique électrotonique…, viennent colorer le mouvement. Cette boule à facettes multidisciplinaire se nourrit également d’un travail sur le territoire depuis maintenant 10 ans auprès de publics non professionnels de tous horizons lors d’ateliers, créations chorégraphiques, projets artistiques, qui alimentent leur réflexion créative. Ces rencontres abordent des thèmes comme la place des femmes dans l’espace public, le corps vieillissant, notre rapport aux origines, à la transmission. Les extraits choisis dans ce bouquet découlent de ces processus de création interactifs : comme une exploration futuro-chamanique, une ode à nos corps et à nos âmes vieillissantes, dans un tourbillon électropunk de[...]

Le bouquet des sorcières

Spectacle

Cluny 71250

Le 10/04/2026

COMPAGNIE SUBTÀNCE Danse Le collectif SubsTÀNCe s’inscrit dans une démarche poétique, politique et féministe. Ses créations interrogent les faits socioculturels tout en s’inscrivant dans une réflexion profondément humaine et universelle. Pour l’arrivée du printemps 2026, la compagnie vous propose avec le Bouquet des sorcières un florilège chorégraphique teinté des multiples disciplines qui font l’essence de son identité artistique : mots dansés / danse parlée, cirque contemporain, musique électrotonique…, viennent colorer le mouvement. Cette boule à facettes multidisciplinaire se nourrit également d’un travail sur le territoire depuis maintenant 10 ans auprès de publics non professionnels de tous horizons lors d’ateliers, créations chorégraphiques, projets artistiques, qui alimentent leur réflexion créative. Ces rencontres abordent des thèmes comme la place des femmes dans l’espace public, le corps vieillissant, notre rapport aux origines, à la transmission. Les extraits choisis dans ce bouquet découlent de ces processus de création interactifs : comme une exploration futuro-chamanique, une ode à nos corps et à nos âmes vieillissantes, dans un tourbillon électropunk de[...]

Exposition "la sélection du public" au musée Regards de Provence

Exposition

Marseille 13000

Du 04/04/2025 au 22/03/2026

C’est une première pour le Musée Regards de Provence que d’impliquer aussi activement son public dans la composition d’une exposition. Cette participation favorise un engagement accru de la part des visiteurs, dont les regards sont riches d’enseignements et de sens. Il programme des visites commentées par l’artiste Katia Bourdarel et la commissaire d’exposition Amélie Adamo, des conférences, des cours d’aquarelle pour adultes par l’artiste Benjamin Chasselon, des ateliers créatifs pour la jeune génération. Pour définir quelques axes de lecture au sein d’une sélection qui, dans son principe-même, est nécessairement éclectique/hétérogène, le parcours est organisé suivant quelques thématiques majeures. Ce voyage artistique et historique autour d’une partie de la collection dévoile ainsi des paysages de Marseille, de la côte méditerranéenne et de la campagne provençale. L’accent est mis sur la diversité des styles et des mouvements, des paysagistes naturalistes aux coloristes fauves et expressionnistes, tout en incluant des œuvres contemporaines. Ce dialogue entre époques met en lumière l’évolution du regard artistique sur le Sud, entre réalisme, émotion et interprétations[...]

Théâtre : Tout va bien

Conférence - Débat, Théâtre

Eu 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

Exposition au Bel Ordinaire: Les animaux ne portent pas de chaussures

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Peinture, Exposition

Billère 64140

Du 10/12/2025 au 14/03/2026

À Pau, l’exposition collective orchestrée par Anne-Laure Lestage questionne notre rapport sensible au monde animal. Une dizaine d’artistes contemporains convoquent peintures, vidéos, installations ou tapisseries pour abolir les frontières entre espèces. Un escargot-sein traverse une toile, une aile de papillon suspend le temps, un poulpe joue avec des billes de verre... Chaque œuvre invite à ressentir, observer, écouter autrement. Grâce à des mises en espace audacieuses, l’animal devient guide : ici, on suit sa logique, ses rythmes, ses gestes. Anne-Laure Lestage, commissaire indépendante formée à l’École du Louvre, signe une proposition aussi singulière qu’immersive, nourrie de collaborations avec des institutions en France et à l’international.

Exposition au Bel Ordinaire: Les animaux ne portent pas de chaussures

Animaux, Exposition

Billère 64140

Du 10/12/2025 au 14/03/2026

À Pau, l’exposition collective orchestrée par Anne-Laure Lestage questionne notre rapport sensible au monde animal. Une dizaine d’artistes contemporains convoquent peintures, vidéos, installations ou tapisseries pour abolir les frontières entre espèces. Un escargot-sein traverse une toile, une aile de papillon suspend le temps, un poulpe joue avec des billes de verre... Chaque œuvre invite à ressentir, observer, écouter autrement. Grâce à des mises en espace audacieuses, l’animal devient guide : ici, on suit sa logique, ses rythmes, ses gestes. Anne-Laure Lestage, commissaire indépendante formée à l’École du Louvre, signe une proposition aussi singulière qu’immersive, nourrie de collaborations avec des institutions en France et à l’international.

Saison culturelle 2025-2026 : "Je suis" - Collectif Evolves

Manifestation culturelle, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Spectacle

Soustons 40140

Le 22/05/2026

Durée 1h JE SUIS est une création chorégraphique puissante et engagée, où se mêlent avec finesse hip-hop, danse contemporaine, classique et danse-théâtre. À travers cette œuvre sensible, les interprètes explorent les thématiques du jugement, de la stigmatisation et de l’identité, dans un élan artistique visant à déconstruire les archétypes et stéréotypes qui enferment. Portée par une gestuelle riche de leurs parcours et vécus, la pièce délivre un message universel de tolérance, d’acceptation de soi et de célébration des différences. JE SUIS est un appel vibrant à l’union dans la diversité, à la reconnaissance d’une beauté plurielle, profondément humaine. Les voix de Brel, Lucchini, ou encore Bigflo et Oli ponctuent cette fresque chorégraphique avec intensité, faisant résonner chaque mot, chaque note, dans les corps en mouvement.

Théâtre : Tout va bien

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

EU 76260

Le 30/04/2026

De 9€ à 14€ - Tout public Tout va bien est une comédie sur la fin du monde. Deux individu.e.s humanoïdes traversent l'obscurité d'un espace pré-apocalyptique qui n'a plus de limites que celles de l'inconscient individuel et/ou collectif et se retrouvent dans ce qu'il reste encore pour jouer, une zone contrainte et menacée de 9m². Il et elle partagent ce qu'il reste de leur monde, ni nouveau ni ancien, où tout ce qui est d'ordre matériel s'effondre, où la catastrophe climatique sévit, et qui les invite à devenir, par la force des choses, démesurément sobres. En faisant le bilan de leur moitié de vie, il et elle dressent leur bilan carbone et s'interrogent sur leur capacité à se mobiliser et à transformer leurs modes de vie, de relation et de travail. A la façon d'un stand up futuriste, il et elle emportent progressivement, par la parole et leurs imaginaires, les spectateur.ices dans une fiction survivaliste naïve à l'intérieur de laquelle il et elle sont profondément inadapté.es Cette fable souligne les paradoxes de l'individu contemporain à se saisir de l'urgence du drame écologique pour inventer de nouvelles façons de vivre et donc de nouveaux récits.

Saison culturelle 2025-2026 : "Je suis" - Collectif Evolves

Théâtre, Danse - Bal - Cabaret

Soustons 40140

Le 22/05/2026

Durée 1h JE SUIS est une création chorégraphique puissante et engagée, où se mêlent avec finesse hip-hop, danse contemporaine, classique et danse-théâtre. À travers cette œuvre sensible, les interprètes explorent les thématiques du jugement, de la stigmatisation et de l’identité, dans un élan artistique visant à déconstruire les archétypes et stéréotypes qui enferment. Portée par une gestuelle riche de leurs parcours et vécus, la pièce délivre un message universel de tolérance, d’acceptation de soi et de célébration des différences. JE SUIS est un appel vibrant à l’union dans la diversité, à la reconnaissance d’une beauté plurielle, profondément humaine. Les voix de Brel, Lucchini, ou encore Bigflo et Oli ponctuent cette fresque chorégraphique avec intensité, faisant résonner chaque mot, chaque note, dans les corps en mouvement.

Jour de fête

Spectacle, Fête

Thionville 57100

Le 20/05/2026

Mariages, anniversaires, départs en retraite : les salles des fêtes accueillent tous les moments importants de notre vie. Autant d’occasions de se projeter dans l’avenir, de se rêver, de se réinventer face au monde, entouré de ses proches. Ce sont ces carrefours de vie qu’a voulu célébrer Alexandra Tobelaim avec ce spectacle spécialement imaginé pour les salles des fêtes. Brouillant les limites entre fiction et réalité, elle invite le public à un spectacle sous la forme d’un banquet avec ses comédiens, entre musique, textes d’auteurs contemporains, et photographies. Avec cette invitation à célébrer et jouer ensemble, c’est notre « commun » que souhaite cultiver et raviver la metteuse en scène, comme une flamme précieuse. Dans un monde de repli sur soi, et alors que notre avenir semble bien fragile, elle mise sur ce qui nous rassemble, et sa vision d’un avenir collectif nourri par chacun réchauffe les cœurs et donne de la force.